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jueves, 12 de abril de 2012

JULIO ALEMAN

Julio Alemán (n. Morelia, Michoacán, México; † 29 de noviembre de 1933 - Ciudad de México, 11 de abril de 2012) fue un actor de cine y televisión, al igual que cantante.

Biografía y carrera
Nació en Morelia, Michoacán, siendo hijo de don José Méndez Velázquez, un banquero; y doña Otilia Alemán. Fue el octavo de once hermanos. Cuando tenía dos meses de edad sus padres se mudaron con toda la familia a Torreón, Coahuila. Estudió para ser ingeniero textil agrónomo, pero abandonó la carrera para dedicarse de lleno a la actuación. Debutó como actor en 1952, en la puesta en escena experimental Espaldas mojadas. En 1957 hizo su debut profesional en la puesta en escena Corazón arrebatado. Participó en la primera telenovela hecha en México, Senda prohibida al lado de grandes actores como Silvia Derbez, Héctor Gómez, Alicia Montoya, Bárbara Gil, Dalia Iñiguez, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Jorge Lavat y Miguel Suárez, entre otros. A esta le siguió una larga lista de telenovelas como La cobarde, Sor Juana Inés de la Cruz, El adorable profesor Aldao, Pobre Clara, Infamia, Mi destino eres tú, Las vías del amor, Mujer de madera, La verdad oculta y Destilando amor entre muchas otras. En cine participó en una gran cantidad de cintas, por nombrar unas cuantas:

El zarco, Simitrio, Los jóvenes, Historia de un canalla, Sangre en el Río Bravo, Las pirañas aman en cuaresma, Patsy, mi amor, El tunco Maclovio, La viuda blanca, El ahorcado y Padres culpables. Participó en las recordadas versiones cinematográficas de El derecho de nacer al lado de Maricruz Olivier y Corazón salvaje al lado de Angélica María. Así mismo hasta 1997 había intervenido en más de 30 puestas en escena, entre las que se encuentran Nina, Con M de muerte, Modisto de señoras y El fantasma de la ópera. En sus últimos años y en paralelo a su profesión se dedicó a la política, siendo diputado local en el DF. Además fungió como Secretario General de la ANDA. La última telenovela en la que participó fue Soy tu dueña producida por Nicandro Díaz en 2010. Su último trabajo como actor fue pocos meses antes de morir, en la obra musical Perfume de Gardenia.

Fallecimiento
Julio Alemán falleció la noche del 11 de abril del 2012, víctima de una infección en las vías respiratorias. Una larga y entusiasta lucha desempeñó ante un cáncer de pulmón que le aquejaba; sin embargo, recayó y se confirmó su muerte.3 Alemán le mantenía la ilusión de volver a la actuación, por lo que se sometió a intensos tratamientos de quimioterapia e incluso regresó a trabajar pese a su estado de salud.

Filmografía Telenovelas
■Soy tu dueña (2010) ... Ernesto Galeana ■Corazón salvaje (2009-2010) ..... Narrador/Juez Pedro Solana ■Las tontas no van al cielo (2008) ..... Arturo Molina ■Amor sin maquillaje (2007) ■Destilando amor (2007) ..... Roberto Avellaneda ■La verdad oculta (2006) ..... Adolfo Ávila ■Mujer de madera (2004-2005) ..... Aarón Santibañez ■Amor real (2003) ..... Joaquín Fuentes Guerra ■Las vías del amor (2002-2003) ..... Alberto Betanzos ■Mi destino eres tú (2000) ..... Augusto Rodriguez Franco ■Cuento de Navidad (1999-2000) ..... Severo Rubiales Conde ■Alma rebelde (1999) ..... Diego Pereira ■Nunca te olvidaré (1999) .... Juez ■Gotita de amor (1998) ..... Juez ■Mi pequeña traviesa (1997) ■Confidente de secundaria (1996) .... Simón ■Cautiva (1986) ..... Javier Arellano ■Aprendiendo a vivir (1984) ..... Rafael ■Profesión: Señora (1983) ■Infamia (1981) ..... Víctor Andreu ■Sandra y Paulina (1980) ..... Andrés ■Dos a quererse (1977) ■Pobre Clara (1975) ..... Dr. Cristián de la Huerta ■Sacrificio de mujer (1972) (Venezuela) ..... Miguel Ángel ■El adorable profesor Aldao (1971) (Perú) ..... Profesor Mariano Aldao ■El ciego (1969) (Venezuela) ■Rocámbole (1967) ■Nuestro barrio (1965) ■La cobarde (1962) ■Sor Juana Inés de la Cruz (1962) ■El otro (1960) ■Senda prohibida (1958)

Televisión
■Tiempo final ..... Ignacio ■Diseñador ambos sexos (2001) ..... Félix Márquez ■Club familiar (1999) ..... Conductor ■Tu Jefa (1997-1998) ■El chavo del 8 (1996) ..... Simón ■Mi Barrio (1992-1993) ..... Conductor ■Hoy (1969) Peliculas ■"Tango das mortes" (2007) ■"Dos bien puestos" (2006) ■"No hay derecho joven" as San Pedro (2006) ■"Se les pelo Baltazar" (2006) ■"Un Artista del hambre" (2005) ■"Emboscada de federales" (2003) ■"La Estampa del escorpion" (2002) ■"La Dama de la Texana" (2001) ■"Padres culpables" as Sebastian (2001) ■"También las mujeres pueden" (2001) ■"Cuando el poder es" as Maestro (2000) ■"Agarren al de los huevos" as Don Aurelio (2000) ■"El Tesoro del Pilar" (2000) ■"Milenio, el principio del fin" (2000) ■"Venganza contra el reloj" (1999) ■"Puño de lodo" (1999) ■"La Fiesta de los perrones" (1999) ■"La Hijas de Xuchi Paxuchil" (1999) ■"Si nos dejan" (1999) ■"Acabame de matar" as comandante (1998) ■"La Paloma y El Gavilan" as Don Artemio (1998) ■"Secuestro: Aviso de muerte" (1998) ■"Veinte años después" (1998) ■"Mujeres bravas" (1998) ■"La Banda del mocha orejas" (1998) ■"Raza indomable" (1998) ■"Hembras con valor de muerte" (1998) ■"La Hora 24" as Pedro de Limantur (1990) ■"Funerales del terror" (1990) ■"Vacaciones de terror" as Fernando (1989) ■"Mi fantasma y yo" (1988) ■"Ladron" (1988) ■"Sabado D.F." (1988) ■"La Leyenda del Manco" (1987) ■"Policia de narcoticos" as Mr. de la Parra (1986) ■"El Cafre" (1986) ■"La Carcel de Laredo" (1985) ■"Prohibido amar en Nueva York" (1984) ■"Territorio sin ley" (1984) ■"Pedro el de Guadalajara" (1983) ■"Los Dos matones" (1983) ■"El Ahorcado" as Regino (1983) ■"Inseminacion artificial" (1983) ■"La Contrabandista" (1982) ■"Padre por accidente" (1981) ■"La Agonia del difunto" (1981) ■"Tiempo para amar" (1980) ■"Pelea de perros" (1980) ■"Del otro lado del puente" (1980) ■"El Cara parchada" as Joe (1980) ■"El Tren de la muerte" as Alvaro Cortes (1979) ■"Los Japoneses no esperan" (1978) ■"Despertados" (1977) ■"Un Mulato llamado Martin" (1975) ■"Un Amor extraño" (1975) ■"Un Camino al cielo" (1975) ■"Los Valientes de Guerrero" (1974) ■"Mi amorcito de Suecia" as Marcelo (1974) ■"Adios, amor" as Martin (1973) ■"Diamantes, oro y amor" (1973) ■"El Imponente" (1973) ■"Mi mesera" (1973) ■"El Sargento Perez" (1973) ■"Tampico" (1972) ■"El Arte de engañar" (1972) ■"La Pequeña señora de Perez" (1972) ■"Rio salvaje" (1971) ■"El Idolo" (1971) ■"En esta cama nadie duerme" (1971) ■"Los Novios" as Antonio Dominguez (1971) ■"Los Corrompidos" as Martin (1971) ■"La Viuda blanca" as Martin Duran (1970) ■"El tunco Maclovio" as El Tunco Maclovio Castro (1970) ■"Cruz de amor" (1970) ■"La Muralla verde" (1970) ■"Una Mujer para los sabados" (1970) ■"Como enfriar a mi marido" (1970) ■"La Trinchera" (1969) ■"Trampas de amor" (1969) ■"Préstame a tu mujer" (1969) ■"Patsy, mi amor" as Ricardo (1969) ■"Una Noche bajo la tormenta" (1969) ■"Peligro...! Mujeres en acción" as Alex Dinamo (1969) ■"Valentin Armienta el vengador" (1969) ■"La Guerrillera de Villa" (1969) ■"El Yaqui" (1969) ■"Las Pirañas aman en Cuaresma" as Raul (1969) ■"Corazón salvaje" (1968) ■"Amor perdoname" (1968) ■"Los Angeles de Puebla" as Leonardo Reyes (1968) ■"Mujeres, mujeres, mujeres" (1967) ■"Rocambole contra la secta del escorpion" as Rocambole (1967) ■"SOS Conspiracion Bikini" (1967) ■"Rocambole contra las mujeres arpías" as Rocambole (1967) ■"La Perra" as Lucas (1967) ■"Mariana" (1967) ■"El derecho de nacer" as Alberto Limonta (1966) ■"Sangre en Rio Bravo" (1966) ■"Solo de noche vienes" (1966) ■"Me ha gustado un hombre" (1965) ■"Preciosa" (1965) ■"Los Hijos que yo soñé" (1965) ■"Mi héroe" (1965) ■"Diablos en el cielo" (1965) ■"Napoleoncito" (1964) ■"Yo, el valiente" (1964) ■"Los Novios de mis hijas" as Lorenzo Robles (1964) ■"Historia de un canalla" as Julio Benavente (1964) ■"Museo del horror" (1964) ■"Amor y sexo" as Raul Solana (1964) ■"La Sonrisa de los pobres" (1964) ■"La Edad de la violencia" as Fuentes (1964) ■"El Hombre de papel" (1963) ■"La Diosa impura" as Julio (1963) ■"La Risa de la ciudad" (1963) ■"Una Joven de 16 años" (1963) ■"Neutrón contra el Dr. Caronte" (1963) ■"Cuando los hijos se pierden" (1963) ■"Me dicen el consentido" (1962) ■"La Muerte pasa lista" (1962) ■"Nostradamus, el genio de las tinieblas" as Antonio (1962) ■"La Barranca sangrienta" (1962) ■"Locos por la música" (1962) ■"El Látigo negro contra los farsantes" (1962) ■"La Venganza del resucitado" (1962) ■"Los Autómatas de la muerte" (1962) ■"Los Encapuchados del infierno" (1962) ■"Nostradamus y el destructor de monstruos" as Antonio (1962) ■"Neutrón el enmascarado negro" as Caronte (1962) ■"Nuestros odiosos maridos" (1962) ■"La Marca del gavilán" (1962) ■"Juventud sin Dios" as Raymundo (1962) ■"Con la misma moneda" (1961) ■"Los Inocentes" (1961) ■"Los Hermanos Del Hierro" as Martin Del Hierro (1961) ■"Aventuras del látigo negro" (1961) ■"La Maldición de Nostradamus" as Antonio (1961) ■"Los Jovenes" as El Gato (1961) ■"Tres Romeos y una Julieta" (1961) ■"Tirando a matar" (1961) ■"La Sangre de Nostradamus" as Antonio (1961) ■"Simitrio" (1960) ■"La Cigüeña dijo sí" (1960) ■"Impaciencia del corazón" (1960) ■"La Maldición de Nostradamus" as Antonio (1960) ■"Neutrón, el enmascarado negro" (1960) ■"La Edad de la tentación" (1959) ■"Una Abuelita atómica" (1958) ■"El Zarco" (1957)

Premios y nominaciones Premios TVyNovelas
2008 Mejor primer actor Destilando amor Nominado 2007 Mejor primer actor La verdad oculta Ganador

miércoles, 11 de abril de 2012

STEVIE NICKS

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (n. Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948) es una cantante y compositora estadounidense, conocida principalmente por su trabajo con Fleetwood Mac y su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las listas discográficas. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Inicios y Fleetwood Mac
  De niña Nicks tuvo una familia en la que su madre le inculcó el aprecio a los cuentos de hadas y a la fantasía y su abuelo, un cantante de country de poco éxito, le enseñó a cantar cuando tenía cuatro años. A la edad de 16 años obtuvo su primera guitarra y escribió su primera canción titulada "I've Loved and I've Lost." Nicks conoció a su futuro compañero en la música y el romance Lindsey Buckingham, mientras asistía a la escuela Menlo Atherton. Años después se volvieron a encontrar y Buckingham recordó la buena voz de Nicks y junto con Javier Pacheco y Calvin Roper formaron una banda llamada Fritz que se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre 1968 y 1972. Fueron teloneros, entre otros, de Jimi Hendrix y Janis Joplin. La banda eventualmente se separó pero Nicks y Buckingham continuaron escribiendo y grabando como dúo lanzando el álbum Buckingham Nicks en 1973. Para ese tiempo ya se habían convertido en pareja sentimental. Su tema "Edge of Seventeen" apareció en la película "School Of Rock", protagonizada por Jack Black, también en Grand Theft Auto: IV en la radioemisora Liberty Rock Radio. A pesar de su provocativa cubierta que mostraba una fotografía de la pareja desnuda, el álbum no fue exitoso. De todos modos llamó la atención del baterista Mick Fleetwood que estaba buscando un nuevo guitarrista para su banda Fleetwood Mac. Nicks era trabajadora de limpieza en ese momento. Fleetwood estaba interesado sólo en Lindsay Buckingham para reemplazar a su ex guitarrista Bob Welch, pero Buckingham dijo que sólo se uniría a la banda si también invitaban a Nicks lo cual fue acordado. El nuevo conjunto lanzó el álbum Fleetwood Mac en 1975. Nicks aportó varias canciones incluyendo "Rhiannon" y "Landslide", originalmente escritas para el segundo álbum de Buckingham Nicks. La unión entre el dúo y la veterana banda demostró ser exitoso, y un revitalizado Fleetwood Mac logró su primer #1 en la lista Billboard 200 y vendió más de 5 millones de discos.

Banda de los soldados de Stevie Nicks
A finales de 2004, Nicks comenzó a visitar centros médicos del Ejército y la Marina en Washington, DC. Durante su visita a los heridos en servicio, Nicks tomó la determinación de encontrar un objeto que pudiera dejarle a cada soldado que les levantara el ánimo, los motivara y les diera algo para cada día. Eventualmente decidió comprar cientos de iPod Nano y cargarlos con música, artistas y listas de reproducción seleccionadas a mano por ella, y autografiarlos. Ahora ofrece regularmente estas muestras de su aprecio, llevando a sus amigos más cercanos para compartir la experiencia.1 En 2006, Nicks celebró una reunión para recaudar fondos para sus obras de caridad. Muchos de sus compañeros hicieron contribuciones. Nicks continúa desarrollando esta labor filantrópica. "Yo lo llamo un iPod de los soldados. Tiene todas las cosas locas que yo escucho, las colecciones que he estado haciendo desde los años 70 para ir en el camino, cuando estoy enferma ... O el par de veces en mi vida que he estado realmente deprimida, la música es lo que siempre me saca de la cama. " Stevie Nicks, The Arizona Republic "Así que, cuando Mick [Fleetwood] y yo fuimos de habitación en habitación entregando estos pequeños iPods, nos contaron sus historias. Mick se convirtió en su alta y amorosa figura paterna, absorbiendo cada palabra que decían, manteniendo la calma (al menos en el exterior) e inspirándolos. Flotamos en una habitación a otra a través de los pasillos de los 2 hospitales durante un período de tres días. Entregamos todos nuestros iPods. Justo antes de salir para DC, Stephen Tyler y Joe Perry vaciaron sus bolsillos y nos dieron USD 10.000 para mí. En mis ojos pasaron de ser las estrellas de rock más cool a ser grandes hombres generosos, y como mi agente de prensa, Liz Rosenberg, dijo, todos los soldados que regresan heridos deben recibir un iPod. Será una parte integral de su recuperación. "

Discografía 1981 Bella Donna 1983 The Wild Heart 1985 Rock A Little 1989 The Other Side of the Mirror 1991 Timespace - The Best of Stevie Nicks álbum de grandes éxitos 1994 Street Angel 1998 The Enchanted Works of Stevie Nicks Retrospectiva de su carrera solista box set 2001 Trouble in Shangri-La 2011 In Your Dreams

Premios y Nominaciones
Premios Grammy Solo: Stevie ha sido nominada para ocho premios Grammy como artista en solitario, manteniendo el récord de mayor número de nominaciones a la Mejor Vocal Rock Femenina sin conocer la victoria. 1982 Mejor Actuación de Rock Vocal por un Dúo o Grupo Stop Dragging My Heart Around (con Tom Petty & The Heartbreakers) Nominado 1982 Mejor Actuación de Rock Vocal Femenino Edge of Seventeen Nominado 1984 Mejor Actuación de Rock Vocal Femenino Stand Back Nominado 1985 Mejor Álbum de Banda Sonora Original escrita para una película o especial de televisión Against All Odds (con varios artistas) Nominado 1987 Mejor Actuación de Rock Vocal Femenino Talk To Me Nominado 1988 Mejor Video Musical Rendimiento Stevie Nicks: Live At Red Rocks Nominado 1991 Roca Mejor Interpretación Vocal Femenino Whole Lotta Trouble Nominado 2002 Mejor Actuación de Rock Vocal Femenino Planets of the Universe Nominado

Con Fleetwood Mac:
Stevie ha sido nominada a nueve premios Grammy competitivo como miembro de Fleetwood Mac, ganando el Premio Grammy 1978 por Álbum del Año por Rumours, y recibió el Grammy Hall de la Fama 2003. 1978 Album del Año Rumours Ganador 1978 Mejor Ingeniería de Grabación Rumours Nominado 1978 Mejor Arreglo de Voces Rumours Nominado 1978 Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo Rumours Nominado 1981 Mejor Album del paquete Tusk Nominado 1991 Mejor Album del paquete Behind the Mask Nominado 1998 Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo The Chain Nominado 1998 Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo Silver Springs Nominado 1998 Album Vocal Pop Mejor The Dance Nominado 2003 Grammy Hall of Fame Award Fleetwood Mac Ganador

Curiosidades
■En el 9 episodio de la 5 temporada de la serie South Park, ella es confundida con una cabra afgana que es secuestrada por el grupo terrorista Al Qaeda. ■En un episodio de Los Simpsons, Homer saca una lista de cosas que hacer antes de morir, una de las cosas que ponía en la lista era "Ver a Stevie Nicks desnuda". En otro episodio, en un especial de Noche de Brujas, el señor Burns dice que Lisa tiene "más astucia y hechicería que Stevie Nicks". ■En el 7 episodio de la 15 temporada de South Park se escucha su canción Landslide. ■Se hace referencia a ella y sus actuaciones en vivo en la película Escuela de Rock (School of Rock). ■Se hace mención de ella en la película Gypsy 83.

KIM GORDON

Kim Gordon (Rochester (Nueva York), 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista y bajista estadounidense. Forma parte de Sonic Youth, una banda de rock, desde 1981. Gordon, aparte de pertenecer a Sonic Youth, tiene discos en solitario, fue líder de Free Kitten, parte de la banda Harry Crews, y ha colaborado con muchos otros músicos como Ikue Mori, DJ Olive, William Winant, Lydia Lunch, Alan Licht, and Chris Corsano.

Estudió arte en Los Angeles' Otis College of Art and Design a principios de los 70. A finales de esa década conoció a Thurston Moore con el que formaría junto a Lee Ranaldo Sonic Youth. Se casó con Moore en 1984 y una década más tarde concibieron a Coco Hayley Gordon Moore.

El 14 de octubre de 2011 Matador Records anunció que después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se separan. Kim Gordon es una artista reconocida con notable influencia en el campo del arte. Recientemente protagonizó el biopic ficticio de Gus Van Sant Last Days sobre su amigo Kurt Cobain. Kim Gordon es la única amiga íntima de Kurt que ha dicho públicamente que cree que este fue asesinado

LINDA RONSTADT

Linda Ronstadt conocida también por el sobrenombre de La Reina del Rock o la Primera Dama del Rock (Linda Susan Marie Ronstadt) nacida el 15 de julio de 1946 en Tucsón, Arizona, es una cantante estadounidense, cercanamente asociada al género country y rock prevalente en la década de 1970; pero se la conoce mejor por interpretar canciones de otros autores.

Aunque comenzó su carrera de cantante grabando música folclórica con su banda The Stone Poneys desde mediados y hasta el final de la década de 1960, ha sido acreditada como una artista solista, cantando diversos géneros, desde el más tradicional country al rhythm & blues, incluyendo entre otros new wave, ópera y mariachi. Su biografía de la página web Rolling Stone dice: No tiene éxito en cada estilo que prueba, pero eso no le ha impedido explorar nuevas avenidas... Echa un vistazo a sus grabaciones a trío con Emmylou Harris y Dolly Parton; son la escucha esencial para admiradores de todo tipo de música.

Influencias y versiones
Su éxito está relacionado con su propio talento y por la influencia que obtuvo de artistas como: Emmylou Harris, Dolly Parton, J.D. Souther, The Eagles, Andrew Gold, Kate and Anna McGarrigle, Paul Simon, Mark Goldenberg, Karla Bonoff, Aaron Neville, James Taylor, Warren Zevon, Maria Muldaur, Nicolette Larson y Elvis Costello. Su reputación a través de la década de 1970 la obtuvo trabajando con algunos de los músicos más respetados del rock contemporáneo y por tener su fuerte y propio sentido de la disciplina. Algunos de sus éxitos mejor conocidos son versiones de canciones de: Zevon, Costello, Souther, the Rolling Stones, Mel Tillis, Tom Petty & the Heartbreakers, the Everly Brothers, George Jones, the Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, the Miracles, Betty Everett y Buddy Holly and the Crickets.

Trayectoria
Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó en un éxito comercial. A finales de la década de 1970 ya había obtenido ocho premios de oro y cuatro de platino. Frecuentemente se la mencionaba como "la mujer mejor pagada del rock" capaz de dirigir conciertos al aire libre, en ruedos que alojaban a miles de admiradores, a pesar de usar simples escenarios. En 1977, apareció en la cubierta de la revista Time bajo el cartel "Torchy rock". Ha aparecido en la cubierta de la revista Rolling Stone 6 veces. Su éxito se vio propulsado al final de la década de 1970 por su relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown. Su romance se convirtió en el tema de muchos artículos de revista y en la portada de un semanario en 1979.

En la década de 1980 tuvo una larga relación con el director George Lucas. A pesar de su asociación con varias celebridades masculinas a través de los años, nunca se casó, pero adoptó a dos niños. A finales del 2005 ya había ganado 3 álbumes número 1 en la Billboard 200, un single número 1 en la Billboard hot 100 los 10 mejores álbumes y los 10 mejores singles. Sus álbumes grabados en estudio de mayor venta son: su tirada de 1977 de Simple Dreams, el conjunto What's new y su tirada de 1989 de "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind" cada una premiada por la Recording Industry Association of America por haber vendido 3 millones de unidades. Su álbum de mayor ventas de todos los tiempos es la compilación "Greatest hits" de 1976, premiada siete veces con platino en el 2001. Además ha sido premiada por la RIIA por los 30 millones de copias de singles y álbumes vendidos, y ha ganado 10 premios Grammy en estilos como: pop, country, música latina, tropical y mexicano-estadounidense. Reside en una urbanización al noroeste de Tucson, Arizona, conocida como SweetWater.

Carrera Primaria
Linda Ronstadt nació en Tucson, Arizona de un padre de ascendencia alemana y una madre holandesa descendiente de judíos ingleses. Su bisabuelo Frederick Augustus Ronstadt fue un inmigrante alemán de Hanover que se casó con una dama mexicano-estadounidense, con la cual tuvo varios hijos. Su abuelo se llama Federico José María Ronstadt. Cuando era una estudiante en la Arizona State University en Tempe, conoció al guitarrista Bob Kimmel. El duo se mudó a Los Ángeles donde el guitarrista y cantautor Kenny Edwards se unió a la pareja. Con el nombre de The Stone Poneys, el grupo se convirtió en una atracción taquillera en el circuito de folk de California, grabando su primer álbum en 1967. Entró por primera vez en las listas en 1967 con un single como la voz principal de los Stone Poneys con la canción, "Different Drum" escrita por el miembro deThe Monkees, Michael Nesmith. Su primer éxito single en solitario vino en 1970 con su single "Long, Long time". Consiguió su mayor éxito comercial durante la década de 1970 con una cadena de álbumes platino, al desramificarse del sonido del country rock primario, para incluir rock más convencional, ocasionalmente versionando clásicos primarios de la década de 1950 y principios de la década de 1960.

Éxito y fama
El año de despegue fue 1974, cuando grabó una serie de éxitos comenzando con el single "You're no good" seguido por When Will I Be Loved, Heat Wave, That'll Be the Day, y It's So Easy. Alcanzó el número 1 en las listas de Billboard magazine en 1974, con su álbum Heart Like a Wheel, seguido con el álbum número 1 Simple Dreams en 1977 y Living in the U.S.A. en 1978. En 1980 lanzó un álbum de versiones new wave de artistas como Elvis Costello y The Cretones, un álbum que entró en la Billboard album charts en los 5 principales su primera semana y continuó su racha de éxitos con Hurt So Bad, How Do I Make You, y I Can't Let Go". Durante este periodo ella fue quizás el principal Sex symbol en la música rock, alcanzando su pico de atención en 1976, cuando la revista Rolling Stone, publicó una colección de fotografías tomadas por Annie Leibovitz. Posteriormente Ronstadt comentó que se sentía aturdida por éste nivel de atención. En adición a los éxitos pop-rock, recibieron bastante atención de la crítica su popular versión del éxito de Roy Orbison, Blue Bayou y los duetos con Aaron Neville. Su larga carrera de cantante se había llenado con una ecléctica mezcla de grabaciones, incluyendo estilos de Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de Música country de los viejos tiempos y un álbum de clásicos de rock. La grabación de 3 álbumes de estándares pop con Nelson Riddle ayudó a iniciar un renacimiento de esa forma entre el público más joven a principios y mediados de la década de 1980.

Después de aparecer en la movida de Broadway en 1983, co-protagonizó con Kevin Kline y Angela Lansbury el filme "The Pirates of Penzance", una película basada en una opereta de Gilbert y Sullivan. En 1987 ella, Dolly Parton y Emmylou Harris grabaron su tan esperado álbum "Trio", el cual habían concebido hacía 10 años, según la opinión de la crítica. El álbum ganó un Grammy y engendró 4 singles top-ten del country, el cual continuaron con un segundo álbum "Trio 2" en 1999. Mostrando de nuevo su versatilidad, en 1996 grabó Dedicated to the One I Love, un álbum de música para niños. En una carrera de cuatro décadas, ha grabado más de cuarenta álbumes, el último con el retorno a sus raíces con baladas pop-rock.

Registro Vocal
Se aprecia que es una soprano de coloratura su nota más alta en voz plena es un Sol#5 mostrado en vivo en la canción "Tumbling Dice", su nota más baja podría ser un sol#3 o un fa#3 y su nota más alta con voz de cabeza es un do#6 en la canción "I Knew You When".

Controversia
El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, alabó a Michael Moore y su película documental "Fahrenheit 9/11". Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Informes iniciales indicaron que el gerente de Aladdin, Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino, ella no volvería a ser bienvenida. Al mismo tiempo, se informó, que los gritos enfadados y mofas, fueron superpuestos por felicitaciones y gente aplaudiendo. De todos modos, ella dice que los informes de los medios fueron ambiguos, pues no le pareció ver a nadie lanzando bebidas, que no la escoltaron afuera del recinto y que no fue sino hasta más tarde, que comprendió que la dirección del Aladdin estaba enojada. No sabía que se habían vuelto locos conmigo hasta que nos fuimos y no supe por qué se habían vuelto locos hasta una hora después, cuando aparentemente llamaron a uno de los que viajaba con nosotros y le dijeron, está hablando de Michael Moore y éste es un lugar de entretenimiento sin política. Fue publicado en Las Vegas Review-Journal, que no estaba satisfecha de su actuación y que esperaba haberlos enojado lo suficiente como para no volver. El Aladdin está bajo procedimientos de quiebra; de todos modos Robert Earl de Planet Hollywood, la compañía que se hará cargo de controlar los intereses de Aladdin cuando emerja de la protección por quiebra, dijo que le gustaría ver a Moore y a Ronstadt en el escenario del Aladdin, cantando America the Beautiful.

Apariciones en TV
■Linda Ronstadt aparece en un capítulo de Los Simpson, Mr. Plow, en el cual realiza un anuncio de quitanieves con Barney Gumble.

lunes, 2 de abril de 2012

CHARLIZE THERON

Charlize Theron (Benoni, Sudáfrica, 7 de agosto de 1975) es una actriz y modelo sudafricana. Alcanzó la fama después de participar en varias producciones cinematográficas estadounidenses en la década de los noventa, entre las que destacan The Devil's Advocate (1997), Mi gran amigo Joe (1998) y The Cider House Rules (1990).

En el año 2003 fue acreedora al Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la asesina en serie Aileen Wuornos en la película Monster, lo que la convirtió en la primera africana en recibir el premio en esa categoría Dos años después recibió por segunda vez una nominación al Óscar por su actuación en North Country Desde el 2007 Theron es ciudadana estadounidense aunque aún conserva su ciudadanía sudafricana.

OSCAR D'LEÓN

Oscar Emilio León Somoza, mejor conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de julio de 1943) es un exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe y Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y el "Faraón de la salsa". También es conocido mundialmente, como "El Diablo de la salsa", apodo que le fue dado en Panamá, país determinante en su carrera y su éxito en el resto de América Latina).

Origen
Nacido en Caracas, Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia Somoza y Justo León, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz. Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.

La Dimensión Latina
En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista Elio pacheco, José Rodríguez, el trombonista César "Albondiga" Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que había sido antecedido en el grupo por Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1973 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música de El Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde" entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.

El Diablo de la Salsa
En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del suavecito", "Bravo de verdad". Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma "La Crítica", donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y "borrando" en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre otras. En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la presentación en el anfiteatro de Varadero), por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia.3 Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo.

En cualquier caso, su visita a la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como "Detalles", "El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta", que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas. Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y sabroso". Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de "Latin Jazz" a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo". Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": La India con quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor". Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente.

Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas. Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera de su país. En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema "Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades que es su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La Sonora Matancera", reconociendo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri. Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable "showman" que da una energía tremenda a sus espectáculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones. Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.6 En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador"7 grabando el tema "Mundo perfecto". El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto del que se recupera después que se le practicó un cateterismo.

Discografía
Definitivamente Oscar D'León en cada una de sus producciones discográficas ha obtenido éxito y reconocimiento mundial, hacer mención de la interminable fila de éxitos que cosechó y aún sigue haciendo pasando no solamente por la salsa, si no también por el bolero, merengue, y en su última producción ha incursionado en el reggaeton, ha hecho dúos con Wladimir, Dyango, Celia Cruz, La India, José Alberto "El Canario", Tego Calderón entre otros. Con La Dimensión Latina TH 1057 El Clan de Víctor y Dimensión Latina 1972 TH 1077 Dimensión Latina 1972 TH 1087 Triunfadores 1973 TH 1097 En la Dimensión Latina 1974 TH 1117 Dimensión Latina 75 1975 TH 1147 Dimensión Latina 76 "Salsa Brava" 1976 TH 1177 En Nueva York 1977 . Con La Crítica Serie Título Año de Producción TH La Crítica 1978 TH 2097 Presenta La Crítica con Wladimir y Teo 1980 TH 2149 Presenta La Crítica Vol.2 1981 TH 2373 En Nueva Dimensión 1985 . Con su Orquesta Serie Título Año de Producción TH 2012 Con Bajo y Todo 1976 TH 2017 2 Sets Con Oscar 1977 TH 2026 El Oscar de la Salsa 1978 TH 2036 Y Su Salsa Mayor 1978 TH 2063 El Más Grande 1979 TH 2079 Llegó...Actuó y Triunfó 1979 TH 2115 Al Frente de Todos 1980 TH 2167 A Mi Si Me Gusta Así 1981 TH Dos Colosos en Concierto 1981 TH 2207 El Discóbolo 1982 TH 2176 Boleros 1982 TH 2241 Con Dulzura 1983 TH 2263 15 Éxitos 1983 TH 2304 Con Cariño Oscar 1984 TH El Sabor 1984 TH Yo Soy 1985 TH 2399 Oscar '86 1986 TH 2456 Riquiti..! 1987 TH 2490 La Salsa Soy Yo 1987 TH 2560 De Aquí Pa'Llá 1988 TH Que Se Sienta 1988 TH 2694 Navidad 1989 TH 2666 En Puerto Rico 1990 TH 102.07637 Boleros, Sones... y Algo Más 1990 Sonográfica Y los Blanco 1991 RMM 80823 El Rey de los Soneros 1992 RMM 81258 Toitico Tuyo 1994 TH 1372 Auténtico 1995 RMM El Sonero del Mundo 1996 RMM Live 1996 TH 1760 En Nueva York 1997 RMM La Fórmula Original 1999 RMM 84097 En Vivo! Copacabana 2000 PLG 113139 Doble Play 2000 PLG 14465 Más Que Amor...Frenesí 2001 PLG 66127 Infinito 2002 SNY 95439 Así Soy 2004 SNY 96867 Fuzionando 2006 SNY 731367 Tranquilamente...Tranquilo 2008 .